FABRIZIO CANCELLIERE: Luce, vibrazione, memoria del paesaggio

La ricerca pittorica di Fabrizio Cancelliere nasce da un impulso emotivo profondo, dipingere ciò che le parole non riescono a dire. Artista autodidatta, il suo percorso si è sviluppato nel tempo attraverso esperienze di vita, viaggi e un’osservazione attenta del mondo, trasformando ogni emozione in materia cromatica.

Nei suoi lavori il colore è protagonista, non è semplice superficie ma energia che vibra, si espande, pulsa sotto lo strato pittorico. La luce attraversa le opere come un elemento vivo, in continuo mutamento, capace di generare atmosfere sospese tra presenza e dissolvenza. I paesaggi, rurali, urbani o interiori, non sono descrittivi ma evocativi, luoghi della memoria e dello stato d’animo.

La pratica di Cancelliere si muove tra acrilico, olio, pastelli, tecniche miste e disegno in bianco e nero. La spatola e i gessetti gli permettono di costruire superfici materiche e vibranti, mentre l’inchiostro, nel lavoro grafico, diventa strumento di essenzialità e tensione. Questa doppia anima, colore intenso e segno essenziale, definisce un linguaggio equilibrato tra impulso e controllo.

Ispirato dallo spirito dell’Impressionismo, più che dalla tecnica, Cancelliere ricerca l’impressione fugace, la luce che cambia, l’attimo che non si può trattenere. Le sue opere parlano di risonanza emotiva, invitano chi osserva a lasciarsi attraversare dal colore, senza resistenze, accettando il movimento come parte naturale dell’esperienza.

All’interno della mostra collettiva Punti di Vista alla Roccart Gallery, il lavoro di Fabrizio Cancelliere si distingue per la capacità di trasformare la pittura in un’esperienza sensoriale e contemplativa. Le sue opere non impongono una direzione ma suggeriscono un ritmo, quello della luce che cambia, della memoria che riaffiora, della bellezza colta nell’istante.