Intervista a Sabrina Ceruti | RoccArt Gallery

Il colore come voce delle emozioni: un percorso artistico tra sensibilità, ricerca e libertà creativa.

Sabrina Ceruti si avvicina al disegno fin da bambina, trovando nell'arte uno spazio personale in cui esprimere emozioni e ritrovare serenità. Nel tempo, questa passione diventa una parte importante della sua vita e della sua identità.

Durante la pandemia, la pittura su tela assume un ruolo centrale nel suo percorso, portandola a sperimentare anche materiali e superfici differenti, dalle pareti ai tessuti e alla ceramica.

Nelle sue opere il colore è protagonista: tonalità intense e accostamenti vivaci danno forma a emozioni e stati d'animo. Volti e figure femminili diventano i soggetti attraverso cui esplora la sensibilità e la dimensione interiore, lasciando che ogni dipinto possa entrare in dialogo con chi lo osserva.

INTERVISTA A SABRINA CERUTI:

Hai raccontato che il disegno ti accompagna fin da quando eri bambina e che, nel tempo, l'arte è diventata un modo per esprimere emozioni e sensazioni. Come si è evoluto il tuo percorso artistico dagli inizi fino a oggi?

Per me disegnare e colorare era un modo per evadere, rilassarmi e ritrovare uno spazio tutto mio. Quando prendevo in mano fogli e matite, il tempo scorreva senza che me ne rendessi conto.

Ancora oggi è così: la pittura è una sorta di terapia per la mia mente. Mi permette di fermare i pensieri, lasciare andare le preoccupazioni e dare piena libertà alle mie emozioni.

Con gli anni, quello che era un rifugio è diventato anche un modo per raccontarmi e condividere una parte di me con gli altri.

La pandemia ha rappresentato un momento di cambiamento per il tuo percorso artistico. Come ti ha portata a sperimentare nuovi materiali e superfici e quali soddisfazioni hai trovato in questa esperienza?

La pandemia mi ha portata a sperimentare nuovi supporti oltre le tele. Una delle soddisfazioni più grandi è stata dipingere pareti e fioriere, soprattutto perché ho iniziato a rappresentare i fiori, che fino ad allora consideravo difficilissimi da dipingere. Superare quella difficoltà è stata una conquista personale.

Dipingere superfici diverse, inoltre, mi ha dato l'opportunità di farmi conoscere, di portare la mia arte fuori dalla tela e di scoprire nuove possibilità espressive.

Generalmente parti da un'idea precisa oppure lasci che siano i colori e le emozioni a guidarti durante la realizzazione di un'opera? Quanto spazio lasci alla sperimentazione?

Generalmente parto da un'idea, da ciò che desidero rappresentare. Poi, durante il processo creativo, sono proprio i colori a guidarmi, suggerendomi nuove direzioni e possibilità che magari inizialmente non avevo immaginato.

Amo osare, sperimentare e accostare tonalità intense, perché attraverso il colore riesco a dare voce alle emozioni. Non voglio che sia soltanto un elemento estetico: per me il colore deve trasmettere energia, vibrazione e sentimento.

La dimensione interiore sembra avere un ruolo importante nelle tue opere. Quanto è fondamentale per te il confronto con chi osserva i tuoi dipinti e quanto ti interessa conoscere le emozioni che suscitano?

La dimensione interiore è fondamentale, perché ogni mia opera nasce anche da qualcosa che sento e che desidero esprimere.

Durante la mia mostra personale ho avuto la possibilità di confrontarmi direttamente con gli spettatori e ho amato questo scambio di emozioni. Sono aperta a tutto ciò che una persona può provare davanti a un mio quadro: ogni sguardo porta con sé una storia e una sensibilità diversa.

Allo stesso tempo, mi piace dialogare con chi osserva, confrontando le sue emozioni con quelle che ho cercato di trasmettere attraverso l'opera. È proprio in questo incontro che, per me, l'arte continua a vivere.

Hai sperimentato diversi supporti, dalla tela alle pareti, dai tessuti alla ceramica. Pensi che il materiale su cui dipingi possa influenzare il modo in cui un'opera viene percepita e la capacità di trasmettere un'emozione?

Credo che il supporto possa influenzare l'intensità con cui un'opera viene percepita, ma penso anche che un'emozione autentica possa superare i confini della superficie.

Uno sguardo intenso o un corpo, così come li rappresento su tela, possono emozionare anche quando prendono vita su una parete o su un tessuto. Ogni materiale, naturalmente, ha le proprie caratteristiche e richiede un approccio diverso.

Personalmente, la ceramica non è un supporto che riesce a emozionarmi allo stesso modo e, di conseguenza, non sento di riuscire a trasmettere attraverso di essa ciò che invece riesco a esprimere con altri materiali.

Credo che, per dare vita a un'opera autentica, sia fondamentale sentire un legame con ciò su cui si dipinge.

Quanto la pittura ha influenzato il tuo modo di percepire te stessa? Pensi che il percorso artistico ti abbia aiutata anche nella crescita personale e nella scoperta della tua identità?

Assolutamente sì. Attraverso la pittura ho imparato ad avere maggiore stima e fiducia in me stessa, a riconoscere il mio valore e, soprattutto, a lasciar andare ciò che non ha più bisogno di essere trattenuto.

Dipingere mi ha aiutata a conoscermi meglio e a dare spazio a parti di me che forse non riuscivo a esprimere in altri modi.

Oggi so che la pittura non è soltanto ciò che faccio, ma anche uno strumento attraverso cui cresco, mi metto alla prova e mi sento libera di essere me stessa.

Nel corso degli anni hai partecipato a diverse iniziative artistiche, entrando in contatto con altri artisti, curatori, critici e pubblico. Quanto sono importanti per te questi momenti di confronto e che cosa ti lasciano?

Sono momenti importantissimi. Il confronto con altri artisti, curatori e critici d'arte mi offre stimoli preziosi, mi aiuta a crescere e mi permette di guardare il mio percorso da prospettive diverse.

Anche il dialogo con il pubblico è fondamentale: mi interessa capire quali opere suscitano emozioni più forti, quali sguardi catturano maggiormente l'attenzione e quali sensazioni nascono davanti ai miei lavori.

Queste reazioni mi fanno riflettere e mi aiutano a comprendere meglio ciò che arriva agli altri attraverso la mia pittura. La condivisione, per me, è una parte importante della crescita artistica.

Ci sono artisti, movimenti o correnti artistiche che hanno influenzato il tuo percorso? Quali riferimenti senti più vicini alla tua sensibilità e come hai sviluppato il tuo linguaggio personale?

Non sono partita con l'intenzione di seguire una particolare corrente artistica. Il mio modo di dipingere nasce soprattutto dalla mia sensibilità e dal desiderio di rappresentare ciò che mi emoziona.

Amo dipingere corpi femminili e volti, sia sorridenti e gioiosi sia riflessivi. Spesso parto da fotografie digitali, che diventano un punto di partenza: poi intervengono la mia interpretazione, il mio sentire e il mio modo di utilizzare colori e materia.

L'artista che amo particolarmente è Vincent van Gogh. La sua forza espressiva e il suo modo di dare vita alle emozioni attraverso il colore mi affascinano. Non a caso, ho riprodotto La notte stellata su una fioriera di casa mia.

La tua partecipazione a PRESENZE si inserisce in un percorso espositivo che mette in dialogo linguaggi e sensibilità differenti. Che significato attribuisci al tema della presenza in relazione al tuo lavoro?

Per me presenza significa esserci, occupare il proprio spazio nel mondo ed essere riconoscibili attraverso ciò che siamo.

Le donne che dipingo rappresentano proprio questo concetto: non sono soltanto figure da osservare, ma presenze che si fanno sentire attraverso uno sguardo, un'espressione, un'emozione.

Vorrei che chi si ferma davanti a una mia opera non vedesse soltanto un volto o un corpo, ma percepisse una personalità, una forza, una storia possibile.

In questo senso, sento che la mia ricerca dialoga profondamente con il tema di PRESENZE: ogni figura cerca il proprio modo di esserci e di entrare in relazione con chi la guarda.

Guardando al futuro, quali direzioni vorresti esplorare nella tua ricerca? Ci sono aspetti della pittura che desideri approfondire o obiettivi che vorresti raggiungere?

Mi piacerebbe approfondire ulteriormente la pittura figurativa e imparare a rendere i volti sempre più precisi e armoniosi.

Sono consapevole di avere ancora molto da imparare e considero la crescita una parte fondamentale del mio percorso. Allo stesso tempo, non vorrei mai che la ricerca della perfezione prendesse il sopravvento sulle emozioni.

Per me uno sguardo non deve essere soltanto tecnicamente perfetto: deve parlare, arrivare a chi lo osserva e lasciare qualcosa dentro.

Vorrei continuare a migliorare senza perdere quella spontaneità e quella libertà che sono parte della mia identità artistica.

Per concludere, perché una persona dovrebbe scegliere di acquistare una tua opera? Che cosa vorresti che un collezionista riconoscesse nel tuo lavoro e quale valore può trovare nel vivere quotidianamente a contatto con uno dei tuoi dipinti?

Credo che nelle mie opere ci sia qualcosa in cui persone molto diverse possano riconoscersi. Le emozioni non hanno età: possono arrivare a un bambino, a una mamma, a una nonna, a una donna o a un uomo. Uno sguardo intenso o riflessivo può catturare chiunque lo osservi, suscitando una domanda, un ricordo, un giudizio o un'emozione che nasce dal profondo.

Mi piacerebbe che chi sceglie una mia opera non acquistasse soltanto un quadro, ma trovasse qualcosa che lo rappresenti, che lo faccia riflettere o che gli trasmetta una sensazione particolare ogni volta che lo guarda.

Per me, l'arte è proprio questo: creare un legame tra ciò che l'artista sente e ciò che l'altra persona ritrova dentro di sé.

Guardo al futuro con il desiderio di crescere, sperimentare e continuare a raccontare emozioni attraverso i miei colori e le mie figure. Vorrei che il mio percorso artistico potesse raggiungere sempre più persone, lasciando in ognuna qualcosa di autentico.

Sabrina Ceruti – Dipingo emozioni.

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