Mattia Perru, pittura contemporanea e paesaggi interiori
- Fabio Rocca
- 27 apr
- Tempo di lettura: 1 min
Mattia Perru pittura contemporanea
All’interno della mostra Visioni dall’Oltre, il lavoro di Mattia Perru, si muove in una direzione precisa: togliere più che aggiungere, lasciare che l’immagine emerga senza forzarla.
Non c’è mai una visione completamente definita. Quello che appare è sempre in bilico, come qualcosa che sta prendendo forma o che sta per scomparire.
Le sue opere si costruiscono su atmosfere scure, attraversate da una luce incerta. Il paesaggio non viene descritto, ma accennato: si frammenta, si perde, resta parziale. È come se ciò che vediamo fosse solo una parte, mentre il resto rimane fuori campo.
Questo approccio alla pittura contemporanea sposta l’attenzione. Non si tratta più di riconoscere un’immagine, ma di entrarci dentro, anche senza punti fermi. Lo sguardo è costretto a rallentare, ad adattarsi, a restare in una zona meno stabile.
È proprio qui che il lavoro diventa interessante: non tanto in ciò che mostra, ma in ciò che lascia in sospeso. In quella soglia tra visibile e invisibile in cui l’immagine non è ancora del tutto presente, ma nemmeno del tutto scomparsa.
Opere come Radici II, Transito e Risveglio notturno segnano tre passaggi di questo processo. Non raccontano un luogo, ma un attraversamento: uno spazio che cambia mentre lo si osserva, tra materia e dissolvenza, tra presenza e perdita.
All’interno di Visioni dall’Oltre, mostra di arte contemporanea a Firenze, il lavoro di Perru si inserisce in modo naturale.
Non cerca di spiegare l’invisibile, ma di avvicinarsi a quel punto in cui l’immagine inizia a sfuggire, lasciando spazio a una percezione più aperta e personale.
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